Avec un total de 18 peintures à l’huile et un dessin, Guardi est l’artiste le mieux représenté dans la collection assemblée par le financier Calouste Sarkis Gulbenkian (1869-1955), exposée depuis 1969 au musée de Lisbonne qui porte son nom.
Né dans une famille de peintres, Francesco Guardi (1712-1793)
a été formé et a travaillé dans l’atelier familial, sous la direction de son frère aîné Gianantonio.
Jusqu’à la fin des années 1750, il s’est illustré dans la peinture historique et religieuse, réalisant également des fresques et des natures mortes.
Toutefois, c’est en tant que peintre de « vedute » (vues urbaines) qu’il s’est imposé, suivant les traces de Canaletto (1697-1768). Après la mort de ce dernier, Guardi introduit plus de dynamisme et d’idéalisation dans ses paysages, devenant le plus important vedutiste de Venise à son époque. L’exposition est présentée jusqu’au 11 mai 2025. (Merci à Bertrand Meyer)
11 février 2025 @ 05:22
Le pont que l’on voit dans la peinture de Guardi n’a jamais existé : il s’agit du projet que Palladio avait proposé pour remplacer le vieux pont de Rialto, alors en bois et qui ne cessait de partir en morceaux, lorsqu’il fut question de le reconstruire en pierre.
11 février 2025 @ 13:18
D’ Italie,
Merci pour vos précieuses informations! Effectivement, je ne comprenais pas ce que je voyais.
11 février 2025 @ 08:44
Merci à Bertrand Meyer pour cette annonce.
« veduta » : ce qui se voit ! et c’est ce que souhaitaient les riches Hollandais, car si Venise est considérée comme la capitale des « vedutisti », la représentation réaliste des paysages est la spécialité des peintres flamands, la » Vue de Delft » de Vermeer en est un des meilleurs exemples.
La chute de la République de Venise en 1797 marque la fin de cet « âge d’or » des artistes italiens, mais ils ont influencé nombre d’autres , ne peut-on pas considérer que » La Douane et la Basilique San Giorgio Maggiore de Venise » de Turner (1834 ) en est un des ultimes témoignages ?
11 février 2025 @ 15:28
Et Monet ? Un peu aussi .
13 février 2025 @ 14:41
Oui !
11 février 2025 @ 10:16
La Fondation Gulbenkian a, d’après ce qu’on peut lire, prêté la série de ses quatre tableaux de Francisco Guardi : « Vue de Mira sur la Brenta », 1760, « Fête sur la place Saint-Marc », 1770, « Régates sur le Grand Canal », 1770, « San Pietro di Castello », 1770-1775.
11 février 2025 @ 15:27
On peut en lire OÙ ?
11 février 2025 @ 17:20
Dans le « Dictionnaire de l’art et des artistes », pas écrit ainsi.
Il paraît qu’écrire en majuscules signifie crier (règle ridicule, cependant).
14 février 2025 @ 19:14
Moins ridicule que le savoir que vous vous attribuez , madame la parfaite documentaliste .
15 février 2025 @ 20:41
Quelle haine ! Je constate – ce n’est pas nouveau – que la kiné respiratoire (même en présentiel) ne fonctionne plus du tout sur vous tant l’aigreur est ancrée en vous ! Et, surtout, que vous ennuyez tellement que vous épluchez tous les commentaires, minute par minute. Personne ne le fait à ce point là. Est-ce que commenter est pour vous une preuve que vous existez ? Heureusement que le site est maintenu malgré toutes vos critiques, comment vous occuperiez-vous sans lui ? Et puis les années s’accumulent, qui réduisent vos activités (vous racontez beaucoup sur vous) .
11 février 2025 @ 11:43
Je suis étonnée qu’on dise qu’il a mis plus d’idéalisation que Canaletto, je trouve au contraire que le mot dynamisme est plus approprié effectivement, plus réaliste aussi et naturel.
J’apprécie les deux peintres, mais j’avoue un gros faible pour Guardi et un autre védutiste, Bellotto.
11 février 2025 @ 14:27
Totalement de votre avis, mais je dois avouer une petite préférence pour le Canaletto. Dans le second tableau par les siennes, les bruns employés et la rigueur de la perspective, on pourrait voir s’y glisser un petit pétale de tulipe.
11 février 2025 @ 11:59
Ces deux tableaux sont très beaux et les perspectives réussies.
11 février 2025 @ 13:54
des teintes très fades par rapport à Canaletto. Peut-être des couches de vernis qui ont mal vieilli
11 février 2025 @ 17:40
Et toujours un chien.
On m’avait expliqué pourquoi mais malheureusement j’ai oublié.
Si quelqu’un pouvait me le rappeler…
13 février 2025 @ 14:01
Bien volontiers Esquiline, le chien symbolise la foi et la loyauté. Dans Toutes les allégories où il figure il est l’apanage de la fidélité. Sur les genoux ou aux pieds d’une gente Dame, il incarne la fidélité conjugale.
Un chien quoi, un cœur avec du poil autour !
14 février 2025 @ 18:54
Waouf !!!